Primera semana

Hoy hace una semana que empezaron las clases pero esta asignatura ya está siendo la que más me gusta. En tres clases ya hicimos muchas cosas ; bailamos , improvisamos también practicamos la respiración , las comas al pararse a leer , controlar los tics nerviosos del cuerpo o la risa pero sobre todo perder la vergüenza en el escenario y meterse en un personaje.

La verdad me gustó mucho esta asignatura y sobre todo hacer improvisaciones.

:)

Bienvenidos de nuevo al Blog de Teatro IES Selgas en este curso 2018/19,

Empezamos un nuevo curso y tenemos muchas ideas y ganas para llevarlas a cabo.

Partiremos del trabajo de expresión corporal y oral, la respiración, la puesta a punto de nuestro cuerpo, el instrumento del actor. Recorreremos con la improvisación el mapa emocional que nos hace personas. Viajaremos con algunos de los grandes personajes dramáticos de todos los tiempos y culturas. Conoceremos los diferentes espacios escénicos, movimientos teatrales, principales dramaturgos. Queremos también conocer las tripas de un teatro por dentro, asistir a representaciones teatrales...

Todo lo que nos permita indagar en nuestra memoria afectiva, en nuestras historias, en nosotras, para crear pequeños montajes teatrales con verdad.

¡Mucha mierda!

Y ya se ha acabado, se ha acabado el año, ha llegado la primera meta de todo el recorrido que nos queda por delante.
En esta asignatura de Artes Escénicas y Danza hemos aprendido muchísimas cosas a lo largo de todo el año. Hemos aprendido a relajarnos y a controlar nuestra mente a la hora de actuar. Hemos descubierto que no todo es escenario y risas, que se requiere también mucha concentración y estudio. Dicho esto, debo agradecer a Laura por haber tenido tanta paciencia a la hora de tratar con nosotras. Nuestros caminos se separan chicas, espero volver a veros pronto.

Principios del método Stanislavski:
Constantin Stanislavski, acto y director Ruso, fue el primero en artícular de forma sistemática un método de actuación realista.

Conceptos del método:
1. El mágico « y si...?»
Trabajando la imaginación tenemos que aprender a pensar como el personaje.

2.Sentido de la verdad.
Aprender a diferenciar lo orgánico de lo artificial. Hay que reducir las opciones y quedarse con lo autentico.

3.Relajación.
Eliminar la tensión física y relajar los músculos.

4.Concentración.
Como ya mencionamos anteriormente en el blog. Trabajando la "memoria sensorial", aprender a memorizar y recordar sensaciones.

5. Trabajar el texto.
Desarrollando la habilidad de descubrir el sentido social, político y artístico del texto y viendo que ideas están contenidas en la actuación.

Estos son solo algunos de los principios del método y con los que más hemos trabajado, a lo largo de todo el curso, pero sobre todo estas últimas semanas.

ESTRUCTURA DEL LENGUAJE TEATRAL Y DE LA DANZA SOBRE LA GAVIOTA.

1. Personajes: Trigorin,Irina Arkadina,Ilia Afanasievich Schamraev,Konstantín Tréplev,Medvedenko,Nina,Sorin,Paulina,Dorn,Masha,Maid,Watchman,Yakov,Cook.
2. Conflicto:Conflictos románticos entre la joven actriz Nina, el reciente dramaturgo Tréplev, su madre y famosa actriz Arkadina y el conocido escritor Trigorin. 
3. Argumento: Nina es una joven de clase baja con el sueño de ser actriz. Al principio vemos que su padre tiene control sobre ella, sin embargo,ella deja claro que es un alma libre, ya que se escapa de su casa para poder participar en la obra de Tréplev del que está enamorada supuestamente.
4. Tema:Al igual que una gaviota Nina debe aprender a superar las adversidades para lograr su sueño de ser actriz.Durante la obra hay fragmento en los que Chejov pone las características de una gaviota a sus personajes.

EL MÉTODO.
En estas últimas clases estamos abordando una tarea compleja: la interpretación de un personaje a partir de una aproximación al método teatral de Stanislavski.

Se trata de tres monólogos: la famosa Escena I del Acto III de "Hamlet" de Shakespeare; el no menos conocido monólogo de Nora, la protagonista de "Casa de muñecas" de Ibsen; y el de una agotada Nina, de "La gaviota" de Chejov.

Sólo se trata de un humilde acercamiento, pero en ello estamos.

Trabajamos desde la relajación y la concentración iniciales, creando la historia del personaje a partir de la organicidad de las emociones. Trabajamos con los sentidos, la memoria sensorial o afectiva. Y, claro, con 16 ó 17 años, nuestra memoria afectiva aún está por desarrollar y experimentar muchas emociones.

Aún con todo, Alba, Deva y Lourdes se arriesgan, inician un camino desconocido y apasionante.

Nina es el personaje principal de la obra.

Tiene dos etapas: 1º es una actriz amateur(muy soñadora) y su amor imposible por Trigorin. 2º la última parte, el regreso donde está disgustada por haber fracasado en todo. Regresa a la casa de Treplev, una noche de muchísimo frío, y se encuentra con él, su amigo y la llama  "gaviota" y se quiere ir de esa casa cuando lo escucha reír a Trigorin, es muy importante en la construcción del personaje armarse el cuento de lo que le ocurrió en el interín de ese viaje, los pocos datos son fuertes: tuvo un niño que perdió y probablemente de Trigorin, no le fué bien en su carrera como actriz; pero lo más importante en el final de la obra es su relación con Tréplev: ella lo quiere muchísimo, lo siente como un gran amigo, pero se siente abrumada frente a su pesada declaración de amor que este le hace y termina yéndose sin siquiera imaginar lo que puede llegar hacer.

Muy fuerte la obra y los personajes.Me ha gustado gratamente leer una obra así aunque al principio no la entendía pero la recomiendo.